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“2019卢米埃经典歌剧影像展”由卢米埃影业携手奥哲维文化倾力推出，将在大银幕独家展映10部经典歌剧，所有剧目均由英国皇家歌剧院高清影像呈现，汇聚莫扎特、威尔第、柴可夫斯基、瓦格纳、普契尼等大师的经典名作，让高雅艺术长出轻灵翅膀，飞到你身边~ 本次影像展将于11月23日在卢米埃西安两店（卢米埃西安凯德影城/卢米埃西安曲江创意谷IMAX影城）同时开幕，届时，将有7部优秀作品分别在卢米埃西安两店限时展映。 目前预售已开，抓紧抢票！更多信息敬请持续关注~
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△卢米埃西安凯德影城排片表
△卢米埃西安曲江创意谷IMAX影城排片表 剧目简介 《茶花女》 世界顶级阵容演绎 歌剧王者多明戈倾情加盟 一曲小仲马与威尔第的爱情悲歌
作曲：朱塞佩·威尔第 Music / Giuseppe Verdi 导演：理查德·艾尔 Director / Richard Eyre 指挥：安东内洛·马纳科尔达 Conductor / Antonello Manacorda 薇奥莱塔·瓦莱丽：埃尔莫利拉·亚霍 Violetta Valéry / Ermonela Jaho 阿尔弗莱德·杰尔蒙：查尔斯·卡斯特罗诺夫 Alfredo Germont / Charles Castronovo 乔治·杰尔蒙：普拉西多·多明戈 Giorgio Germont / Plácido Domingo 《饮酒歌》是歌剧史上最动人的二重唱，青年阿尔弗莱德·杰尔蒙和交际花薇奥莱塔·瓦莱丽的动人爱情，从小仲马的文字到威尔第的音符，都被人奉为经典。 自1853年在威尼斯凤凰歌剧院首演以来，威尔第的《茶花女》一直是世界上最受欢迎的歌剧之一。1994年，柏林电影节获奖导演理查德·艾尔首登英国皇家歌剧院，带来了这一版歌剧《茶花女》。 从第一幕19世纪巴黎上流社会的奢华生活，到第三幕茶花女惨淡逝去的萧条室内场景，他的制作与威尔第的音乐水乳交融。剧中经典唱段《饮酒歌》、《在那快乐的一天》、《普罗旺斯的陆地与海洋》、《永别了，逝去的美梦》等都在最恰当的场景中呈现。 英国皇家歌剧院高清影像本季再次迎来这一经典之作，由埃尔莫利拉·亚霍、查尔斯·卡斯特罗诺夫和普拉西多·多明戈联袂演出，无疑是当今世界的顶级阵容。十年前，女高音埃尔莫利拉·亚霍就是凭薇奥莱塔这一角色首次登台英皇，与她搭档的男高音查尔斯·卡斯特罗诺夫也是英皇的常客。而从男高音转战男中音的普拉西多·多明戈，这个威严而慈爱的父亲正是他的看家角色。 Alfredo Germont and the courtesan Violetta Valéry fall in love at a party in Violetta's Paris salon. Alfredo is determined to cure Violetta of her tuberculosis, and the couple leave Paris and begin a contented life in the country. But Violetta's happiness is destroyed when Alfredo's father Giorgio Germont pays her a visit. Verdi based La traviata on Alexandre Dumas fils's novel and play La Dame aux camélias, inspired by the life and death of the real Parisian courtesan Marie Duplessis. Verdi offered a more complex and sympathetic portrayal of his heroine than Dumas, highlighting Violetta's noble nature and her devotion to Alfredo. La traviata had an initially lukewarm reception, but after Verdi revised the work in 1854 it became enormously successful. It is currently the most performed opera in the world, and the role of Violetta a favourite for many star sopranos. Richard Eyre's stunning naturalistic production contrasts the superficial glamour of 19th-century Parisian high life with intimate scenes for Violetta with Alfredo and Giorgio Germont, culminating in the heart-breaking final act. Verdi's sublime score contains some of his most inspired arias and duets, including Violetta's introspective 'Ah fors'è lui' and hedonistic 'Sempre libera', Violetta and Germont's poignant Act II encounter and Alfredo and Violetta's 'Parigi, o cara', in which they dream of a happy future. 《浮士德》 青春、美丽和爱的诱惑 歌德与古诺的不朽名篇 顶级卡司歌唱灵魂的救赎
作曲：夏尔·古诺 Music / Charles Gounod 导演：大卫·麦克维卡 Director / David McVicar 指挥：丹·埃廷格 Conductor / Dan Ettinger 浮士德：迈克尔·法比亚诺 Faust / Michael Fabiano 玛格丽特：艾琳娜·伦古 Marguerite / Irina Lungu 梅菲斯托菲勒斯：埃尔温·施罗特 Méphistophélès / Erwin Schrott 为了得到年轻貌美的玛格丽特的爱，浮士德将灵魂交付给魔鬼梅菲斯托菲勒斯，最终酿成了玛格丽特一家的悲剧。从歌德到古诺，《浮士德》一直是人们喜爱的不朽名篇。玛格丽特的《珠宝之歌》、梅菲斯托菲勒斯的《小金牛之歌》，都是剧中经典的咏叹调。 歌德和古诺在虔诚、世俗和浪漫之间寻求的平衡，被导演大卫·麦克维卡成功地搬上了英国皇家歌剧院的舞台。一栋破旧的公寓大楼、1870年代巴黎的时装、精彩纷呈的卡巴莱歌舞，以及巴黎歌剧院和圣母院的场景，丰富多彩的制作中反映了古诺音乐的多样性。 此番上演，英国皇家歌剧院邀请了世界著名的男高音歌唱家迈克尔·法比亚诺、女高音艾琳娜·伦古和男中音埃尔温·施罗特。伦古将纯真善良的玛格丽特演绎得尽善尽美，在舞台上呈现出一朵美丽娇艳的花朵凋零。 Disillusioned with life, the aged philosopher Faust calls upon Satan to help him. The devil Méphistophélès appears and strikes a bargain with the philosopher: he will give him youth and the love of the beautiful Marguerite, if Faust will hand over his soul. Faust agrees, and Méphistophélès arranges matters so that Marguerite loses interest in her suitor Siébel and becomes infatuated with Faust. Gounod's Faust (1859) was one of the world's most popular operas from the 1860s to World War II, and remains a core repertory work. The story, adapted by Gounod's librettists Jules Barbier and Michel Carré from Carré's play Faust et Marguerite, is based on Part I of Goethe's epic poem Faust, which was a major inspiration for many composers during the 19th century and beyond. Gounod added a ballet to Act V when Faust received its first Paris Opéra staging in 1869. Gounod's most popular opera returns in David McVicar's stunning Parisian production, with singers including Michael Fabiano, Irina Lungu and Erwin Schrott.This production draws insightful parallels between Faust and Gounod, a composer torn between piety and worldly and romantic success. The variety of settings mirrors the variety in Gounod's score, highlights of which include Méphistophélès's demonic aria 'Le veau d'or', Marguerite's dazzling coloratura Jewel Song, the Act IV Soldiers' Chorus and Act V's impassioned trio as Marguerite struggles to achieve salvation. 《黑桃皇后》 柴可夫斯基晚期杰作 三张扑克牌引起的悲剧 什么是生活？一场赌博而已！
作曲：彼得·伊利奇·柴可夫斯基 Music / Pyotr Il’yich Tchaikovsky 导演：斯特凡·赫海姆 Director / Stefan Herheim 指挥：安东尼奥·帕帕诺 Conductor / Antonio Pappano 盖尔曼：谢尔盖·珀利雅科夫 Gherman / Sergey Polyakov 丽莎：伊娃-玛丽亚·韦斯特布鲁克 Liza / Eva-Maria Westbroek 耶列斯基公爵：弗拉基米尔·斯托亚诺夫 Prince Yeletsky / Vladimir Stoyanov 伯爵夫人：菲丽希缇·帕默 Countess / Felicity Palmer 十八世纪末的圣彼得堡，下级军士盖尔曼爱上了贵族女子丽莎，却因为阶级的距离求而不得。他听说丽莎的祖母、伯爵夫人有三张神秘的纸牌，让她在赌局上常胜不败，便想探求其中的秘密以期改变自己的命运，赢得爱人的青睐。 歌剧《黑桃皇后》，由柴可夫斯基改编自普希金的短篇小说，是这位俄罗斯伟大作曲家的晚期代表作。歌剧中塑造了一个经典的赌徒形象，从另一面反映了俄国社会的阴暗面，为了金钱不惧一切的以身犯险。普希金为丽莎安排了幸福的结局，柴可夫斯基却在歌剧中给她一场悲剧，让人们在少女的死亡中直面现实。盖尔曼最后唱到：“什么是生活？一场赌博而已！不论好坏，全是梦幻！” 挪威歌剧导演斯特凡·赫海姆壮观的制作，呈现出柴可夫斯基音乐中的变化多端，十八世纪的俄国贵族生活，伯爵夫人手中三张神秘的纸牌，深沉的悲剧和空灵的圣歌。此番上演，英国皇家歌剧院邀请了一众实力派歌唱家，共同演绎这场三张扑克牌引起的悲剧。 The penniless soldier Gherman has fallen in love with Liza, even though she is engaged to his friend Yeletsky. Gherman learns that Liza's guardian the Countess knows a winning three-card formula. Gherman determines to wrest the secret from the Countess, gain a fortune through gambling and marry Liza. Tchaikovsky began work on The Queen of Spades in 1889. He based it on a short story by Alexander Pushkin, one of his favourite writers. He and his brother Modest (his co-librettist) dramatically altered Pushkin's plot, turning Gherman from a cynical opportunist into an ardent lover and Liza into a tragic figure. Tchaikovsky put a great deal of work into the opera's premiere at St Petersburg's Mariinsky Theatre in 1890, and was thrilled by its success. The Queen of Spades is one of Tchaikovsky's most impressive and varied scores, containing grand choruses, intimate arias and duets (such as Liza and Gherman's passionate Act I love duet), a masquerade paying tribute to Mozart and a terrifying supernatural episode. Stefan Herheim's spectacular production places Tchaikovsky himself at the heart of the action, and asks searching questions about the nature of creativity and the parallels between life and art. 《命运之力》 英国皇家歌剧院新版首演 奈瑞贝科与考夫曼联袂献唱 威尔第的爱与复仇之歌
作曲：朱塞佩·威尔第 Music / Giuseppe Verdi 导演：克里斯托夫·洛伊 Director / Christof Loy 指挥：安东尼奥·帕帕诺 Conductor / Antonio Pappano 莱奥诺拉：安娜·奈瑞贝科 Leonora / Anna Netrebko 阿尔瓦罗：乔纳斯·考夫曼 Don Alvaro / Jonas Kaufmann 唐卡洛：路多维·特耶 Don Carlo di Vargas / Ludovic Tézier 《命运之力》是威尔第最辉煌的歌剧之一，故事发生在18世纪塞维利亚，侯爵禁止女儿莱奥诺拉嫁给南美贵族阿尔瓦罗。于是这对情侣准备私奔，却被侯爵发现，争斗中阿尔瓦罗误杀了侯爵。莱奥诺拉和阿尔瓦罗却在奔逃中失散。侯爵的儿子唐卡洛决定找到他们，为自己的父亲报仇。 2017国际歌剧大奖年度导演克里斯托夫·洛伊，近年在英国皇家歌剧院佳作不断，他导演的多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露琪亚》和瓦格纳歌剧《特里斯坦与伊索尔德》备受好评。这一版《命运之力》多彩而壮观，展现出威尔第音乐中的千变万化，唱出一曲偏见、仇恨、爱与复仇之歌。 此番英皇首演并推出高清影像，将由音乐总监安东尼奥·帕帕诺亲自执棒，“21世纪超级明星”（《美国音乐》杂志）安娜·奈瑞贝科和“当代最重要的男高音”（《纽约时报》）乔纳斯·考夫曼联袂主演，法国实力派男中音路多维·特耶鼎力加盟，这一顶级演出阵容在当今舞台上可谓一时无两。2019年4月2日直播后，这一顶级制作将旋即来到中国进行展映。 The Marquis of Calatrava forbids his daughter Leonora to marry the South American nobleman Don Alvaro. The lovers attempt to elope, but the Marquis catches them. In the ensuing altercation, Alvaro accidentally kills the Marquis, who curses his daughter as he dies. Leonora and Alvaro become separated during their escape. Leonora's brother Don Carlo di Vargas decides to find them and avenge his father. La forza del destino is one of Verdi's most ambitious scores.Christof Loy's colourful and spectacular production reflects the kaleidoscopic nature of Verdi's opera, where intense personal dramas play out against a background of war, and in which religion plays an ambiguous role. Conducted by Antonio Pappano, a star-studded cast of singers, including Anna Netrebko, Jonas Kaufmann and Ludovic Tézier. Its overture - which introduces us to the sinister motif signifying Fate - is one of his most memorable. The opera also contains some of Verdi’s most brilliant choral writing, including Act III’s stirring ‘Rataplan’ chorus, and several beautiful and intimate arias such as Leonora's ardent Act IV 'Pace, pace mio Dio!'. There's comedy too with the scenes for the greedy monk Fra Melitone. 《奥赛罗》 乔纳斯·考夫曼与安东尼奥·帕帕诺携手演绎 莎士比亚经典悲剧 威尔第歌剧杰作
世界著名男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼首次饰演奥赛罗一角，英国皇家歌剧院音乐总监、指挥家安东尼奥·帕帕诺和托尼奖获奖导演基思·华纳共同呈现的新版《奥赛罗》，可谓近年阵容强大、不可多得的歌剧力作。 歌剧《奥赛罗》是朱塞佩·威尔第晚年的一部经典作品，脚本由19世纪著名诗人博依托根据莎士比亚四大悲剧之一《奥赛罗》改编而成。该剧讲述的是嫉妒的摧毁性力量：奥赛罗刚刚与比自己年轻很多的苔丝狄蒙娜成婚，就被升任为将军。政敌伊阿古对奥赛罗的晋升怀恨在心，想挑拨奥赛罗夫妻的关系，便告诉奥赛罗他的副官卡西欧与苔丝狄蒙娜有奸情，强烈的嫉妒之火在奥赛罗的心中燃起…… 此次英国皇家歌剧院邀请当今世界乐坛最炙手可热的男高音之一、德国歌唱家乔纳斯·考夫曼加盟饰演将军奥赛罗，女高音玛利亚·阿格雷斯塔饰演苔丝狄蒙娜，两人如痴如醉的爱情二重唱和苔丝狄蒙娜的辛酸咏叹《杨柳之歌》令人心神荡漾。在音乐总监安东尼奥·帕帕诺的指挥下，英国皇家歌剧院乐团、合唱团和独唱家们完美演绎了这部意大利歌剧杰作。 《卡门》 爱情像一只自由的小鸟 比才与梅里美笔下的传奇女性卡门 生命与爱情，皆为自由抛
导演：巴里·柯斯基 Director / Barrie Kosky 指挥：雅各布·赫鲁沙 Conductor /Jakub Hrůša 卡门：安娜·戈里亚乔娃 Carmen / Anna Goryachova 唐·何塞：弗朗切斯科·梅里 Don José / Francesco Meli 埃斯卡米罗：科斯塔斯·斯莫里基纳斯 Escamillo / Kostas Smoriginas 米凯拉：克里斯季娜·姆希塔良 Micaëla / Kristina Mkhitaryan 如果你不知道《爱情像一只自由的小鸟》，那或许你听过张惠妹的《卡门》，那首歌就是从这曲香艳的歌剧选段改编而来，而这首女中音咏叹调出自乔治·比才的歌剧《卡门》。 1875年首演时，这部歌剧恶评如潮。但如今，《卡门》成为全世界演出频率最高的歌剧之一。单在英国皇家歌剧院，这部歌剧就曾经上演了500多场。“生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，二者皆可抛。”——这就是卡门。 年轻的士兵唐·何塞即将迎娶青梅竹马的米凯拉，但当他遇见性感狂野的吉普赛女郎卡门时，一切都变了。唐·何塞不惜牺牲所有要与卡门在一起，而习惯了自由的卡门却不愿被人束缚，她爱上了勇敢潇洒的斗牛士埃斯卡米罗。当人们欢呼斗牛士凯旋时，卡门却死在了唐·何塞的匕首之下。 其实不只是《爱情像一只自由的小鸟》，比才为《卡门》写下了许多动人的音乐：欢快与悲伤对撞的《卡门》前奏曲，童声合唱欢快的《和士兵们在一起》，卡门挑逗的《在塞维里亚城墙边》，埃斯卡米罗潇洒的《斗牛士之歌》、唐·何塞爱的表白《花之歌》等，每一首都是必听曲目。 在英国皇家歌剧院的全新制作中，班贝格交响乐团首席指挥雅各布·赫鲁沙首次登台考文特花园，俄罗斯女中音安娜·戈里亚乔娃以卡门完成了自己的英皇首秀，炙手可热的男高音弗朗切斯科·梅里饰演为爱疯狂的唐·何塞。此版由柏林喜歌剧院艺术总监巴里·柯斯基执导，他是当今世界最受欢迎的歌剧导演之一，中国观众曾在去年领略过他带来的天马行空的《魔笛》，此次的《卡门》同样又是一个远离传统的设计。 《魔笛》 《泰晤士报》、《金融时报》四星推荐 莫扎特的最后一部作品 音乐魔法重现舞台
导演：达维·麦克维卡 Director / David McVicar 指挥：朱莉娅·琼斯 Conductor / Julia Jones 帕米娜：西沃恩·斯塔格 Pamina / Siobhan Stagg 塔米诺：莫罗·皮特 Tamino / Mauro Peter 夜后：萨宾·德维耶 Queen of the Night / Sabine Devieilhe 天马行空的《魔笛》和庄严肃穆的《安魂曲》，莫扎特究竟是如何能够同时创作这两部截然不同的作品的，至今仍是个不解之谜。在他生命的最后一年，莫扎特创作了他最伟大的两部作品，可惜《安魂曲》最终未能完成，所以歌剧《魔笛》才是真正意义上莫扎特的最后一部作品，如今也成为他最受欢迎的一部歌剧。在一项2017年世界古典音乐数据统计中，《魔笛》蝉联了年度全球演出最多的歌剧。 夜后一曲爆炸性的咏叹调《复仇的火焰》，开启了歌剧《魔笛》的魔法之旅，包含了神秘、魔幻、爱情和欺骗，偶尔还有一些幽默的时刻，莫扎特的音乐中呈现了丰富的色彩。故事由童话故事改编而来，讲述了年轻英俊的塔米诺王子在夜后的请求下答应拯救美丽的帕米娜。在捕鸟人帕帕吉诺的陪同下，他带着魔笛去迎战恶魔萨拉斯妥。真相随之揭开，夜后和萨拉斯妥正邪反转，最终塔米诺和帕米娜的善良与真爱战胜了一切。 导演达维·麦克维卡是英国皇家歌剧院的常客，从2001年起他已经在英皇执导了九部歌剧。舞美设计约翰·麦克法兰此次将莫扎特的音乐魔法呈现在了舞台上，美丽的夜空下，伴随着塔米诺的魔笛声起舞的小动物们，以及三个小男孩的难以置信的飞行器。这个恒久古典的版本让观众完全沉浸于莫扎特的音乐之中，英皇大胆启用的新声代歌唱家们，更是呈现了一次完美的演绎。对于2017-2018季度的这轮演出，《泰晤士报》和《金融时报》分别给出了四星好评。 【版权声明】“新现场”高清放映系列，由北京奥哲维文化传播有限公司打造，致力于通过放映的形式向观众呈现当今世界舞台上最优秀的作品。通过与包括英国国家剧院现场、特拉法加发行公司、环球映画、影院现场、环球影业、百老汇高清、法国百代现场、西班牙数字影像在内的多个品牌合作，“新现场”高清放映系列目前发行推广来自英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、皇家歌剧院、莎士比亚环球剧院、莫斯科大剧院、法兰西喜剧院等多个机构的世界顶级戏剧、歌剧、舞蹈、展览影像。 截至2019年5月，“新现场”放映剧目已达113部，覆盖北京、上海、广州、台北等29地，放映超过4200场，观影人次超过40万人。放映由阿里大麦旗下的现场演出品牌Mailive联合运营推广，并获得英国文化教育协会鼎力支持。 |
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